| Brink 30-31 |
 |
 |
 |
|
Demonstratie: Etsen, Houtdruk en Kalligrafie
Jaqueline de Ruiter, Henriette Kuiper en Loi Che Rakhorst-Chan
Jaqueline de Ruiter (beeldhouwen)
Zjkln (Jacqueline de Ruiter, 1958) maakt beelden van steen; het spel van licht en schaduw in de contouren fascineert haar. Steensoorten als albast en marmer gebruikt ze graag, omdat die doorschijnend kunnen zijn. Verder werkt ze onder andere met serpentijn, lava en hardsteen. Zjkln maakt abstract en gestileerd figuratief werk. Ze is autodidact en vijlt in cursussen en workshops aan haar technische vaardigheden. “Ik heb vaak al een vorm in gedachten, en laat bij het uitwerken daarvan het karakter van de steen zijn invloed uitoefenen. Het ontstaan van een beeld ervaar ik als een evolutie. Want wanneer houdt een steen op steen te zijn, op welk moment wordt het een beeld? Met de eerste beitelslagen? Als het vorm begint te krijgen? Of pas als het afgewerkt op zijn sokkel staat? Het is een metamorfose. En toch is er ook een duidelijke ‘geboorte’. Een beeld komt voor mij tot leven als de naam zich vormt.”
Jacobsschelp, 2010, Glasserpentijn
Vogeltje, 2009, Parisch marmer
Curve, 2007, Bruine serpentijn
Henriette Kuiper (tekeningen, etsen en beeldhouwen)  Ik werk als tekenaar en beeldhouwer in mijn atelier. Vakantie betekent voor mij buiten tekenen.Als anderen dan verder wandelen, ben ik in mijn element als ik op een rots of onder een boom achter kan blijven om te tekenen. Griekenland is altijd fantastisch. In die felle zon, in dat helle licht zijn lijnen scherp en krachtig; zwart-wit intrigeert me. Ik teken bomen, takken, tempels, huizen, bloemen, bootjes, de zee en mensen. Tekenen is een manier van leven. Genieten van een mooi uitzicht krijgt vorm in een tekening, waardoor ik nog weer meer zie. Kenmerkend voor mij is pen en inkt. Ook werk ik met houtskool, conté de Paris, soms in kleur met soft pastel, aquarel acryl, maar steeds keer ik weer terug naar de spontane, snelle schets en de kracht van (gewassen) inkt. Bij het tekenen van mensen gaat het om snelheid en een geoefend oog en om een sterke oog-hand-coördinatie: tegelijkertijd kijken en tekenen. Mensen tekenen en boetseren heeft veel met elkaar te maken. De beide dimensies versterken elkaar. Ik vind het heerlijk om ook ruimtelijk te werken en een beeld langzaam rond te draaien en steeds opnieuw te zoeken naar krachtige lijnen in de houding; kijken, tasten en was opbrengen ineen. Bij boetseren begin ik vaak te tekenen bij wijze van all-round observatie. Ik werk aan opdrachten in het kunstcollectief de Waaier. Afgelopen jaar veel grafiek: etsen en houtdruk. Het ambachtelijke spelen met druktechnieken is mooi werk en het onderzoeken van mogelijkheden is boeiend. En ik oefen me dagelijks in de Japanse penseelkunst: de bamboe, de orchidee, de bomen en de vogels. Met tekenen heb ik me dit jaar verder in portretten bekwaamd en met boetseren heb ik afgelopen jaar vooral in was gewerkt. Ik heb beelden in brons laten gieten van mensen en vogels.
Omkijkend paard, 2011, conté de Paris
Wulp, 2008, Brons
http://www.kunstcollectief-haren.nl/paginas/HenrietteKuiper
Loi Che (Sculpturen, Kalligrafie, Fotografie, Aquarellen, Schilderijen)
Loi Che (1952) is geboren in Hong Kong. Na haar afstuderen aan the Chinese University of Hong Kong 1975 ( B.A. ), faculteit filosofie, woon ze vanaf 1979 in Nederland. Ze heeft gewerkt als beëdigd tolk en vertaler en daarna als eindredacteur van het Chinese programma van de NPS. Vanaf 2004 is ze bezig met beeldende kunst. -Alle dingen zijn geboren uit wat is, wat is, is geboren uit wat niet is.- Als ik mijn gedachten terug breng naar het NIETS, word ik bevrijd van de regels en vaardigheden die ik door de jaren heen heb geleerd. Ik volg mijn intuïtie en probeer om wat ik voel te verhelderen, en ik pas mij aan tijdens het werk proces. Het is rustgevend, bevrijdend en meditatief tegelijk!”
Masker, 2007 , acryl op doek
Schreeuw, 2008, acryl op doek
Danceres, 2008, acryl op doek
|
